Jeśli możesz wybrać odzież do zdjęć to weź pod uwagę, że czarny kolor cię dodatkowo wyszczupli, tak samo jak pionowe paski (paski poziome bardzo pogrubiają). Wskazówki * Pamiętaj, że nie każdy może wyglądać jak model i wcale nie jest konieczne, abyś ty również wyglądała jak z okładki. Foto: Microsoft. 1. Aktualizujemy i zaczynamy. Na początek sprawdźmy aktualność aplikacji Zdjęcia. Otwieramy program sklepu Microsoft Store, klikamy na trzy kropki obok zdjęcia profilowego Wybór zdjęć do jawnego głosowania w konkursie “PEJZAŻ” ogłoszonego podczas darmowego szkolenia Jak robić timelapsy? 4 listopada 2019 fotografia portretowa , jak ustawić modelkę Pokazuję nie tylko młodym, pięknym ludziom, że bez trudu KAŻDY idealnie zapozuje do sesji zdjęciowej, jak i w swoim pokoju 😉. JEŚLI: –Nie masz pomysłu na pozycję do sesji –szukasz inspiracji –nie wiesz jak pozować do zdjęć, by atrakcyjnie wyglądać –Jesteś fotografem i nie wiesz jak idealnie ustawić modelkę do swoich W dzisiejszym artykule odpowiadamy na te i więcej pytań, oraz podpowiadamy, na co zwrócić uwagę podczas robienia zdjęć, by jak najlepiej zaprezentować swoją ofertę. Zanim przejdziemy do omówienia kwestii związanych z prawidłowym wykonaniem fotografii produktowej do sklepu internetowego, zastanówmy się najpierw, jaka jest jej rola. Niezależnie od formatu, na który się zdecydujemy do robienia zdjęć, zaleca się ustawienie maksymalnej rozdzielczości jaka jest dostępna w aparacie. Jeśli chcesz uzyskać zdjęcie o dobrych parametrach, skorzystaj z trybów preselekcji czasu, przysłony lub manualnego. Tryb auto dokonuje wyboru za Ciebie (ustawia czułość i inne . Fotografia portretowa jest jedną z najbardziej lubianych dziedzin wśród fotografów. W końcu fotografujemy nie tylko otaczającą nas rzeczywistość, ale w dużej mierze ją kreujemy. Jak jednak podejść do fotografowania, żeby efekty były udane? Jak zrobić dobre portrety w plenerze? Fotografię portretową polubiłem właściwie od samego początku, odkąd tylko zacząłem mocniej interesować się fotografią. Doskonale pamiętam swoje pierwsze ministudio, które urządziłem w swoim kilkunastometrowym pokoju w domu rodzinnym. Podłe lampy o mocy 100Ws, chwiejące się statywy i agrowłóknina jako tło, a do tego aparat kompaktowy (Minolta A1). Na szczęście od tamtej pory naprawdę dużo się nauczyłem. Kiedy na dworze jest dość ciepło, mamy słoneczną pogodę, aż grzech nie skorzystać z takiej okazji. Za każdym razem, po długiej zimie bardzo czekam na możliwość fotografowania na zewnątrz. Oczywiście, zdjęcia możemy zrobić też w środku zimy i pełnym zachmurzeniu, ale ja wolę fotografować wtedy, kiedy nie marznę i nie muszę walczyć o światło. Plener daje nam przede wszystkim mnogość kadrów – wystarczy krótki spacer po mieście, czy łące, gdzie dostaniemy całe mnóstwo różnorodnych teł – budynki, drzewa, jezioro, rzeka – wszystko, zależy od tego gdzie jesteśmy. Do tego mamy darmowe światło, które oczywiście trzeba okiełznać…ale o tym w dalszej części artykułu. Przygotujmy się do samej sesji. Portret w plenerze – przygotowania Fotografuję przeróżne osoby, zarówno profesjonalistów jak i amatorów. Na potrzeby tego poradnika o fotografowaniu portretów w plenerze, skupimy się na pracy z modelką. Niektórzy uważają, że fotografując osobę doświadczoną, mogą odpuścić pomysł, założyć długi obiektyw, a zdjęcia i tak wyjdą. Oczywiście, pewnie wyjdą, ale czy będą tym, na czym nam zależy? Przed sesją trzeba porozmawiać z modelką, ustalić szczegóły sesji, makijażu, stylizacji. Podczas naszej sesji z Kingą zależało nam na zrobieniu bardzo delikatnych zdjęć w plenerze, podczas zachodzącego słońca. Kinga została pomalowana przez Kasię Skoczylas, która zadbała też o stylizacje. Makijaż miał być lekki, świetlisty, w naturalnych kolorach. Nie robiąc zdjęć stricte beauty, po prostu lubię, kiedy modelka ma wyrównany kolor na twarzy, cień na oku w naturalnym kolorze – brzoskwiniowym, brązowym, grafitowym – raczej stronię od mocnych kolorów, które pasować będą tylko do określonej stylizacji czy miejsca. Tu oczywiście ważna jest nić porozumienia między fotografem, modelką i wizażystką. Wcześniej dobrze jest też np. stworzyć wspólną tablicę na pintereście z inspiracjami, tak żeby każdy z Waszego zespołu wiedział, w jaki klimat zdjęć chcemy iść. Jak zrobić dobry portret w plenerze? Fot. Jakub Kaźmierczyk Oczywiście nie zawsze będzie z Wami makijażystka i stylistka, więc bardzo często będziemy sam na sam z modelką. Wtedy oczywiście też trzeba wcześniej porozmawiać o samej sesji – jej zamyśle, porozmawiać o makijażu i ubraniach. Tu również z pomocą przyjdzie wspólna tablica na pintereście. To, co też polecam fotografom, to w czasie wyprzedaży, odwiedzić odzieżowe sieciówki, w których znajdziecie mnóstwo ciekawych ubrań do sesji w śmiesznie niskich cenach. Sam w poprzednim sezonie uzupełniłem sesyjną garderobę za kilkaset złotych, kupując naprawdę mnóstwo ubrań, gdzie dla przykładu, sukienki były często przecenione z 200 na 30 zł. Mając zestaw ubrań, które przyniesie ze sobą modelka, i to co Wy będziecie mieli w swojej kolekcji, na pewno ułożycie kilka ciekawych stylizacji. Jaki wybrać aparat i obiektywy do zdjęć portretowych? Tak naprawdę nie ma aż tak dużego znaczenia, czym będziecie fotografować. Może być to zarówno wypasiony średni format za grube tysiące złotych, ale sprawdzi się nawet mały bezlusterkowiec z jasnym obiektywem. Z mojego punktu widzenia, ważniejsze jest to, żebyście dysponowali dwoma-trzema jasnymi obiektywami, albo jednym jasnym zoomem. Dlaczego mówię o kilku ogniskowych? Głównie ze względu na ostatnio panującą modę, gdzie widzę mnóstwo zdjęć zrobionych przy użyciu tylko długich obiektywów (85, 105, 135 mm), które bardzo mocno rozmywają tło, przez co staje się zupełnie nieczytelne, co zabija klimat sesji. Sam rekomenduję dobór trzech obiektywów – 35, 50 i 85 mm (lub podobne) – mamy wtedy zestaw o trzech zupełnie różnych kątach widzenia, którym jesteśmy zdziałać prawdziwe cuda. A co najważniejsze – decydujemy ile tła chcemy zobaczyć na zdjęciach. Oczywiście szersze obiektywy są nieco trudniejsze, bo musimy kontrolować to, co dzieje się w całym kadrze, ale dzięki temu możemy pokazać, jak wygląda miejsce, które wybraliśmy. Najważniejsze jest to, żebyśmy różnicowali kadry i wrócili z kompletem ciekawych, ale innych od siebie zdjęć. Ja postawiłem na Olympusa E-M1 Mark II z obiektywami 17, 25 i 45 mm f/ Pro. Światło i akcesoria do zdjęć portretowych Nasze pierwsze zdjęcia zrobiliśmy o zachodzie słońca, na łące pod Wrocławiem. Uwielbiam to miejsce za jego różnorodność, lekkość i fakt, że jedzie się tam 20 minut z centrum miasta. Pora zdjęć ma tu ogromne znaczenia. Bardzo lubię fotografować o złotej godzinie, kiedy cienie są długie, światło ma złocisty charakter, a zdjęcia wręcz robią się same. Dodatkowo, o tej porze bez przeszkód możecie fotografować ze światłem świecącym prosto w twarz modelki – jest już zdecydowanie delikatniejsze niż w samo południe. Odpowiednią porę do zdjęć sprawdzicie w aplikacji w Waszym smartfonie – wystarczy zobaczyć, o której godzinie zachodzi Słońce, a na miejsce najlepiej dotrzeć na 2-3 godziny przed jego zajściem. Bardzo przydatną aplikacją może być też np. Sun Surveyor, który dokładnie pokaże przebieg Słońca na niebie. Dzięki temu, fotografując w mieście, zobaczycie czy możecie liczyć na prześwity między budynkami. Dlaczego warto być o tyle wcześniej? Pamiętajcie, że godzina zachodu Słońca mówi o zachodzie za horyzontem, a nie będąc nad morzem, Słońce zawsze wcześniej schowa się za linią drzew czy budynkami, przez co fotografować będziecie zapewne nieco krócej. Co do akcesoriów – koniecznie wyposażcie się w blendę. Blenda to prawdziwy przyjaciel każdego fotografa. Ja wykorzystuję przede wszystkim trzy płaszczyzny – białą, srebrną i transparentną (2 f-stop). Srebrna idealnie przydaje się w momencie, kiedy odbijamy miękkie światło (odbite lub przepuszczone przez warstwę chmur). Efekt jej działania jest zdecydowanie mocniej widoczny niż w przypadku białej płaszczyzny, ale w niedoświadczonych rękach może zrobić więcej złego niż dobrego. Przede wszystkim trzeba unikać świecenia twardym snopem światła od spodu – to spowoduje oślepienie modelki, a światło będzie po prostu bardzo nieprzyjemne. Doświetlenie srebrną blendą pod słońce powoduje nieprzyjemne cienie i zbyt mocne światło. Fot. Jakub Kaźmierczyk Doświetlenie białą blendą jest delikatniejsze, ale wygląda znacznie bardziej naturalnie. Fot. Jakub Kaźmierczyk Biała płaszczyzna świetnie sprawdza się tam, gdzie mamy do czynienia z bezpośrednim światłem, gdzie chcemy nieco wyrównać cienie podczas fotografowania pod światło i ożywić oczy blikiem. Więc tam, gdzie na blendę pada ostre światło słoneczne – powinna być to biała, a nie srebrna płaszczyzna. Płaszczyzna transparentna idealnie sprawdza się tam, gdzie potrzebujemy zrobić cień. Czasem znajdziemy się w sytuacji, gdzie modelka będzie stała w palącym słońcu i nie będziemy mieli możliwości zmiany kadru. Wtedy możemy rzucić na nią cień właśnie blendą z płaszczyzną transparentną – bardzo ładnie rozbije cienie i spowoduje, że światło będzie delikatniejsze. Wtedy warto też sięgnąć pod drugą blendę – odbijającą, aby wypełnić od spodu delikatne cienie. Ale o tym, w dalszej części artykułu. Nasza sesja w plenerze Nasze zdjęcia robiliśmy przez około godzinę, szukając ciekawego tła – drzew, wysokich traw. Tak naprawdę wszystko mieliśmy w zasięgu jakichś 200 metrów od samochodu. Fotografowałem zarówno pod światło, jak i z nim. Bardzo lubię zdjęcia pod światło, bo Słońce świetnie zarysowuje postać, a u Kingi podkreśla blond włosy. Przy tych zdjęciach oczywiście wykorzystywałem blendę – głównie białą, bo jak wspomniałem wcześniej, daje delikatniejszy efekt, szczególnie przy ostrym, bezpośrednim świetle. Fot. Jakub Kaźmierczyk Fot. Jakub Kaźmierczyk Fot. Jakub Kaźmierczyk Wracając do samochodu, zobaczyłem jeszcze światło przeświecające przez liście, które tworzyło bardzo ciekawe wzory. Nie mogłem tego nie wykorzystać, więc tym razem fotografowałem głównie ze światłem, wypatrując tych wzorów na twarzy Kingi przy bliższych portretach i w całej scenerii i na sukience – w tych dalszych. Tak naprawdę wystarczyła nam godzina, żeby zrobić serię przyjemnych, ciepłych zdjęć w ładnym, naturalnym miejscu. Fot. Jakub Kaźmierczyk Fot. Jakub Kaźmierczyk Fot. Jakub Kaźmierczyk Fot. Jakub Kaźmierczyk Portret w miejskim plenerze z błyskiem lampy Kolejną część portretowej sesji w plenerze zaplanowaliśmy na następny dzień. Aby utrudnić sobie zadanie wybraliśmy środek czerwcowego, słonecznego dnia. Słońce jest wysoko nad horyzontem tworząc nieprzyjemne cienie w oczodołach i bezwzględnie wypala nam górną część głowy modelki. Z kolei stawiając modelkę pod światło, tło robi się przepalone, a twarz ginie w cieniu. W tej części sesji z pomocą przyszła lampa błyskowa, a także miejsce, które wybraliśmy, czyli Biblioteka Uniwersytetu Wrocławskiego, a konkretnie jej patio i okolice. To miejsce jest uwielbiane przez fotografów we Wrocławiu, zarówno ze względu na ciekawą architekturę, jak i liczne światłocienie, które ułatwiają fotografowanie nawet w pełnym słońcu. Tak, czy inaczej – ja zdecydowałem się błyskać, walcząc z jasnym tłem, czy cieniem na modelce. Samemu błyskowi w plenerze przyjrzę się głębiej w osobnym artykule, ale w dużym skrócie – im więcej światła słonecznego, tym mocniejszej lampy potrzebujemy, a system HSS będzie na wagę złota, bo odpadnie nam problem z synchronizacją z czasami rzędu 1/4000s. Ja wybrałem lampę Profoto B1 Air TTL 500Ws, która towarzyszy mi już od kilku lat. Oczywiście możecie postawić na inne rozwiązanie, ale według mnie 250 Ws to minimum w takich warunkach. Ile trzeba mieć mocy, żeby przepalić słońce? I tu absolutnie nie ma jednej, dobrej odpowiedzi. Oczywiście, moc lampy ma tu ogromne znaczenie, ale niemniejsze znaczenie ma też modyfikator i odległość. Dla przykładu – gęsty dyfuzor zabierze nam około 2EV światła, a Magnum Reflector, skupiając światło zwiększy jego natężenie o EV. Można zatem powiedzieć, że efektywna moc lampy w pierwszym przypadku spadnie do 125 Ws, a w drugim – wzrośnie do 1700 Ws, a wszystko za sprawą modyfikatorów. Niemniej jednak możemy przyjąć, że 500Ws to taki złoty środek między wielkością lampy, jej poręcznością i ceną, a zakładając np. białego beauty disha i ustawiając lampę w odległości około 2 metrów od modelki jesteśmy w stanie odpowiednio wypełnić cienie. Jak zrobić dobry portret w plenerze? Fot. Jakub Kaźmierczyk W tym miejscu postawiliśmy na mocny, czerwony kombinezon, który miał mocno kontrastować z resztą sceny. Pierwsze zdjęcia wykonaliśmy w dość głębokim cieniu, gdzie za Kingą widać zdecydowanie mocniej oświetlone budynki. Różnica w jasności była potężna, więc ekspozycję ustawiłem tak, aby w tle nadal było jasno, a w cieniu – dość ciemno, ale ten cień został wypełniony przez lampę. Dzięki temu uzyskałem efekt pracy z lampą, który jest mocno widoczny – oczywiście to kwestia gustu, ale tu bardzo mi to pasowało. Na tym zdjęciu zmierzyłem ekspozycję światła zastanego (tła), a dopiero później włączyłem lampę błyskową. Fot. Jakub Kaźmierczyk Taki efekt uzyskałem po doświetleniu Kingi lampą. Jak widać, lampa miała tu wiele do roboty - musiała wypełnić bardzo głęboki cień. Fot. Jakub Kaźmierczyk Kolejne zdjęcia zrobiliśmy obracając się o 180 stopni. Słońce było za plecami Kingi, przez co jej twarz przód niknął w cieniu. Tu z pomocą przyszła lampa, która bez przepalania ekspozycji drugiego planu wypełniła cień z przodu. Dzięki temu, uzyskaliśmy nieco inny, ale nadal ciekawy efekt. Słońce było naszym światłem kontrowym, a lampa zagrała pierwsze skrzypce. Sam najbardziej lubię właśnie takie ustawienie lampy. Przez cały czas naszej drugiej części sesji lampa pracowała między połową, a całą mocą. Do zdjęć nadal wykorzystywałem mojego Olympusa OM- D E-M1 Mark II z obiektywami 17, 25 i 45 f/ Pro. Fotografując pod światło, Kinga niemal w całości zniknęła w cieniu. Fot. Jakub Kaźmierczyk Dzięki użyciu lampy udało się wypełnić ten głęboki cień. Fot. Jakub Kaźmierczyk jak zrobić dobry portret w plenerze Fot. Jakub Kaźmierczyk Fot. Jakub Kaźmierczyk Fot. Jakub Kaźmierczyk Portret w plenerze: miejsko, niebiesko W kolejnej części dnia udaliśmy się na bulwar przy wrocławskim ASP. To bardzo popularne i fotogeniczne miejsce. Godzina 15:00 w czerwcu nadal nie jest najbardziej wymarzona do zdjęć, ale zależało mi na pokazaniu użycia różnego rodzaju blend. Tu zmieniliśmy też stylizację, na delikatny, geometryczny błękitny garnitur. Oczywiście stawiając Kingę w pełnym słońcu mieliśmy problem z twardymi, brzydkimi cieniami, mrużeniem oczu i wszystkim, co złe. W takich miejscach warto po prostu poszukać cienia i tam fotografować. Oczywiście musimy liczyć się z tym, że wtedy jasne tło będzie zbyt jasne – nie mając lampy niestety z tym sobie nie poradzimy. Oczywiście możemy poszukać innego tła, ale w tym przypadku chciałem mieć widok na Ostrów Tumski. Obracając się w drugą stronę, możemy użyć Słońca jako światła kontrowego, ale zdecydowanie nie powinniśmy używać wtedy srebrnej blendy do wypełnienia cieni. Fot. Jakub Kaźmierczyk Zdecydowanie lepiej sprawdzi się biała blenda, która zmniejszy kontrast, a dodatkowo doda życia oczom. W tym miejscu chciałem jednak pójść o krok dalej i użyć dwóch blend. Pierwszą – transparentną umieściłem nad Kingą, rzucając na nią cień. Blendę zamocowałem na statywie oświetleniowym z głowicą kulową. Sama blenda była trochę za mała, bo nie udało mi się przysłonić Kingi do pasa, ale nie miałem wyjścia – rozłożenie dużego panelu dyfuzyjnego nie wchodziło tu w grę, szczególnie w tak wietrzny dzień. Jednak mimo małego rozmiaru cienie zostały ładnie rozbite, choć znów zabrakło mi delikatnego obicia w oku. Tu z pomocą przyszła druga blenda – tym razem biała, którą trzymałem pod twarzą Kingi. Ona dodała sporo światła, dzięki czemu tło nie jest tak jasne jak na pierwszych zdjęciach, a dodatkowo – ożywiła oczy. Tu znów ustawiłem Kingę w pełnym Słońcu - znowu powstaje problem ostrych cieni i przepaleń. Na plus jednak zasługuje dobra jasność tła. Fot. Jakub Kaźmierczyk Tu użyłem blendy transparentnej (2 f-stop), która niestety okazała się trochę za mała, ale za to świetnie poradziła sobie z rozbiciem cieni. Minusem za to jest zbyt jasne tło. Na tym zdjęciu dodatkowo użyłem białej blendy, która ożywiła oczy, a dodatkowo, dodając nieco światła, pozwoliła na delikatne przyciemnienie ekspozycji, co pozwoliło lepiej zbalansować pierwszy i drugi plan. Portret w plenerze: podsumowanie Jak widzicie, fotografia portretowa w plenerze naprawdę nie jest trudna. Bardzo ważne jest przygotowanie do sesji – rozmowa z modelką, makijaż, ciuchy, dobór miejsc. Pójście na żywioł czasem jest dobre, ale nie zawsze. Druga rzecz, do której przywiązałem najwięcej uwagi w tym artykule to światło. Oczywiście najlepiej jest pracować kiedy światło nam pomaga: słońce jest nisko, cienie są długie, a kolory przepiękne. Jednak nie zawsze przyjdzie nam pracować w tak idealnych warunkach, a my fotografowie musimy odnaleźć się w każdej sytuacji. Tu z pomocą przychodzą blendy i lampy, które odpowiednio użyte potrafią zdziałać cuda. Udanych zdjęć! Fot. Jakub Kaźmierczyk Fot. Jakub Kaźmierczyk Fot. Jakub Kaźmierczyk Jakub Kaźmierczyk Fotograf i bloger. Na co dzień realizuje liczne sesje zdjęciowe – nie straszne mu kulinaria, wnętrza czy zdjęcia biznesowe. Jest autorem licznych poradników o fotografii, jak również jednej z największych w Polsce baz wideoporadników o postprodukcji zdjęć. Po pracy spełnia się w sesjach portretowych, kocha podróżować. Jest zakręcony na punkcie gadżetów technologicznych i uwielbia dobrą kuchnię. Twierdzi, że fotografia to najlepsze, czym można się zająć – w końcu łączy się pasję z pracą. Więcej w kategorii: Poradniki PoradnikiZłota i niebieska godzina w fotografii. Czy to najlepszy czas na zdjęcia? PoradnikiZamrażanie ruchu błyskiem w fotografii – jak zrobić to dobrze? PoradnikiWybraliśmy najlepsze pełnoklatkowe bezlusterkowce do 10 tys. zł Rzetelne testy naszych specjalistów Testy3 Legged Thing Punks – sprawdzamy nowe zbuntowane statywy Poradniki3 powody, dlaczego warto wybrać karty pamięci Angelbird Testy4 powody, dla których Fujifilm X-T4 to mistrz uniwersalności Zapisz się do newslettera i bądź na bieżąco Poradnik fotograficznyWspólnie z innymi fotografami przygotowaliśmy dla Ciebie ten foto-poradnik – znajdziesz tutaj wiele cennych wskazówek, dzięki którym Twoje zdjęcia portretowe będą lepsze:)Najważniejsze poradyNajczęściej spotykane błędyCo ustawić w aparacie?Jaki obiektyw wybrać?Kadrowanie i kompozycjaŚwiatło naturalne i błyskowePomysły na ciekawe zdjęciaCZYTAJ DALEJ Autorzy – foto-poradnik powstał dzięki wspaniałym osobom. Swoimi poradami i doświadczeniem podzielili się: Rafał Lemke || Beata Kubica || Jakub Macioł || Michał Laskowski || Maciek Olszewski || Andrzej Kluczny || Krzysztof Jach || Nikodem Szymański || Marcin Jasiński || Rafal “Edek” Sadura || Matylda Szafrańska || Radosław Adamski || Rafał Siwik || Marcin Muszyński || Mariusz Krawczyk || Janusz Wronka || Aneta Czarnocka-Kanik Korekta i redakcja: Martyna KubickaOpieka mentorska: Tomasz ZienkiewiczZasady dobrego portretuUstaw ostrość na bliższym płytką głębię ostrości – dostaniesz rozmyte modela/modelkę o oddalenie się od z blendy – dzięki niej łatwo rozjaśnisz cienie na twarzy dłuższych ogniskowych, by nie powodować deformacji twarzy. Obiektyw szerokokątny poszerza twarz. Sprawdź to, robiąc sobie selfie smartfonem i przybliż go do modela/modelkę o delikatne wychylenie głowy do przodu, by zmniejszyć ryzyko „podwójnej brody”.Unikaj nienaturalnych póz. Generują one często głębokie zmarszczki i fałdki w miejscach, gdzie normalnie ich nie ma. Na przykład na szyi podczas nadmiernego obrotu „za ramię”Najważniejsze jest spojrzenie, a co za tym idzie – oczy. Odbij w nich lampę, okno lub inne źródło światła. Możesz je również dodatkowo wyostrzyć. Spróbuj wzmocnić kontrasty w postprodukcji przez obrys cieniem wokół źrenic i rozjaśnienie blików bój się odrzucać nijakie zdjęcia. W portrecie chodzi przede wszystkim o emocje. Mimika, która wyraża sztuczny uśmiech, odrzuca odbiorcę. Skup się na atmosferze. Przed sesją rozluźnij modela/modelkę żartem lub rozmową przy kawie. Opowiedz coś o sobie. Posłuchaj czegoś o nim/niej. Bądź człowiekiem, a nie panem o make-up. Nie ma nic gorszego niż szczegółowy retusz zdjęcia w PS, bez grama makijażu. Nawet najskromniejszy, codzienny makijaż ułatwia życie po by model/modelka miała ze sobą szczotkę do włosów. Niesforne, roztrzepane włosy potrafią dodać dużo pracy w modela/modelkę w różnych kierunkach w stosunku do oświetlenia. Patrz, jak zmieniają się układy cieni na twarzy. W plenerze korzystaj z otoczenia. Czasem w mieście ściana budynku potrafi służyć za blendę odbijającą miękko światło słoneczne, a ostre promienie padające tuż w wejściu do tunelu mogą dać łagodne oświetlenie uzyskać fajne, miękkie i ciepłe światło w plenerze, korzystaj z godzin popołudniowych/wieczornych, czyli tzw. złotej chcesz uzyskać miękkie światło, możesz użyć blendy dyfuzyjnej – ustaw ją między słońcem a wykonujesz zdjęcie przy niskich wartościach przysłony, np. f/ ustaw ostrość na bliższe naturalnych ramek, np. czy kadr ma być pionowy, czy się wydobyć charakter fotografowanej się podejść blisko do modela/modelki, tak by skupić się na spojrzeniu. Rozmawiaj z modelem/modelką by przyzwyczaiła się do obiektywu i czuła z naturalnego światła. Pozwoli ci to otworzyć przysłonę do wartości f/ f/ i skupić wzrok odbiorcy na oczach osoby fotografowania w pełnym słońcu. Ostre słoneczne światło jest niekorzystne i powoduje, że pojawiają się ostre musisz fotografować przy ostrym słońcu o 12 w południe, postaraj się znaleźć trochę cienia i tam ustaw modela/ portrecie najważniejsza jest osoba fotografowana. Jeśli w tle panuje bałagan, otwórz przysłonę jak najbardziej, aby rozmyć otoczenie i skupić wzrok widza na temacie kontakt 🙂 Rozmawiaj z modelką. Rozmowa buduje relację, rozluźnia. Oswaja modelkę, szczególnie tą początkującą. To przekłada się na lepsze zdjęcia. Dobrą atmosferę możesz też zbudować dobrą to przede wszystkim przedstawienie danej osoby na fotografii, a więc ukazanie jej emocji i cech charakteru (z wyłączeniem sesji komercyjnych, gdzie za portretowaną osobą stoi marka firmy czy produktu). Im prościej, tym lepiej. Aspekty techniczne są ważne, ale dobry portret mówi nam coś o danym człowieku. Oczy są w portrecie najważniejsze. Dalej mimika/wyraz twarzy i oświetlenie (w zależności od tego, jak osobę chcemy przedstawić), być może jakieś przedmioty, które o osobie portretowanej coś nam powiedzą i przez to nadadzą narrację błędy w portrecieGłębia ostrości, ustawienie ostrości na wszystkim: uwaga odbiorcy ląduje nie tylko na portretowanej osobie, ale również na detalach w tleObiektyw: Użyłeś szerokiego obiektywu i twarz wygląda niekorzystnieKadrowanie: głowa jest w środku kadru, przez co pozostawione jest zbyt dużo przestrzeni u góry zdjęcia,brak przestrzeni w kadrze, w kierunku, w którym patrzy modelka/model (choć możesz skutecznie i ciekawie łamać tę zasadę przy kadrach „filmowych”, pozostawiając wolną przestrzeń „za plecami”),cięcie w połowie czoła i obcinanie Portret zrobiony ze zbyt niskiej lub zbyt wysokiej pozycji (np. w portrecie dziecięcym). W połączeniu z szerokim kątem powoduje to, że model/modelka wygląda nienaturalnie. Kompozycja: na przykład kiedy przypadkiem wywołane jest złudzenia drzewa wystającego z głowy 🙂Wybór trudnego miejsca do zdjęć: zbyt dużo szczegółów i rozpraszaczy sprawia, że model/modelka „ginie” na niekorzystnym tle. Ekspozycja: prześwietlone tło i niedoświetlona mocne światło daje ostre i bardzo kontrastowe cienie na twarzy. Uwydatnia też wszystkie niedoskonałości. Z kolei brak odpowiedniej ilości światła może spowodować, że zdjęcie będzie na tyle niedoświetlone, że podciąganie ekspozycji w późniejszej postprodukcji spowoduje dużą utratę jakości zdjęcia. Ostrość: np. na dalszym oku, czole, nosie, kontaktu z osobą portretowaną: fotograf często skupia się bardzo na technicznych sprawach, zapominając o tym, że fotografuje CZŁOWIEKA, który stresuje się sytuacją. W konsekwencji portret może wyjść technicznie doskonały, ale pokazujący osobnika idącego na ścięcie 🙂 Brak „catchlighta” w oku: odbłysk światła w oczach dodaje im życia, bez nich oczy wydają się ciemne i „płaskie”.Próba pokazania i osoby i interesującego otoczenia jednocześnie: portret powinien się skupiać na osobie. Cytując: „jeśli podobają Ci się te malownicze drzwi za modelką, wyrzuć modelkę i zrób fotkę drzwi”. Jeśli robisz portret, skup się na tym, aby osoba wyglądała jak najlepiej. To, co jest za nią lub obok niej nie powinno odciągać portretowa – ustawienia aparatuTryb ostrzenia: włącz detekcję twarzy lub, jeśli masz taką możliwość, detekcję bliższego niską wartość przysłony. Czas i ISO dobierz tak, by ekspozycja była automatycznego trybu portretowego w aparacie. Tryb automatyczny nie ustawi niczego lepiej, niż sam możesz to zrobić. Jeżeli zaufasz automatyce aparatu, nigdy nie będziesz miał pewności, na jakie parametry zdecyduje się osoba się nie porusza podczas wykonywanych zdjęć, możesz zejść z czasem do 1/60 s. Dobrze jest jednak robić zdjęcia z czasem krótszym – jeśli to robisz zdjęcia pozowane, nie włączaj elektronicznej bezgłośnej migawki. Niech modelka/model wiedzą, kiedy jest zrobione zdjęcie i kiedy mogą zmienić uchwycić naturalne emocje w portrecie z reportażu – staraj się nie zwracać na siebie uwagi. Najlepiej byłoby włączyć elektroniczną migawkę i nie używać obiektyw do portretu? Fot. Krzysztof JachNikon D7100 + Sigma 105 mm (f/ 1/125 s, ISO 100)Wykorzystanie w portrecie obiektywu makro. Staraj się używać jasnych szkieł, najlepiej „portretowych” o ogniskowych 50 mm dla croppa lub 85 mm dla pełnej posiadasz obiektyw do makro (ogniskowe 90 mm, 105 mm lub 150 mm), to nie bój się użyć go do portretów. Takie obiektywy świetnie sprawdzają się przy portretach. Jeżeli nie dysponujesz szkłem typowo portretowym, możesz również zrobić dobry portret np. obiektywem 24 mm. Ale uwaga: jeżeli takim obiektywem zrobisz bliski portret, w którym całość kadru wypełnia twarz, najprawdopodobniej proporcje będą niekorzystne. Jeśli odsuniesz się od modelki/modela na 2-3 metry, proporcje twarzy będą już naturalne, a zdjęcie możesz przyciąć. W większości przypadków rozdzielczości matryc w aparatach są na tyle duże, że zdjęcie i tak po przycięciu będzie miało wystarczającą jakość nawet do wydruku. Wadą tego rozwiązania będzie ostrość na całym zdjęciu – również w tle. Zasada ta dobrze sprawdzi się w telefonach, gdzie najczęściej są obiektywy kadrować portret? Zasady kompozycjiZwróć uwagę, żeby z głowy nie wystawał słup lampy czy znaku. Żeby z ucha nie wychodziła sztacheta od płotu 🙂 Fot. Rafał Lemke Nieudane zdjęcie dla pokazania jak nie należy robić. 2. Trzymaj porządek w kadrze. Śmietnik, trzepak, sterta gruzu czy pranie w tle zniszczą najlepszy portret. Fot. Rafał Lemke Tak też nie rób 🙂3. Pamiętaj o mocnych punktach zdjęcia. Postaraj się, żeby znalazło się w nich coś ważnego, np. głowa modela/modelki lub jeśli kadr jest ciasny – Odbita postać jest w mocnym Nie bój się kadrować centralnie, czasami może dawać to bardzo dobre efekty. Fot. Marcin JasińskiPrzykład centralnego kadrowania6. Nie skracaj perspektywy. Ręka, łokieć, czy noga wyciągnięta w stronę aparatu prawie zawsze wygląda niekorzystnie, krócej. Poproś modelkę, by ustawiła te części ciała prostopadle do Staraj się nie ucinać kadru w zgięciach (łokcie, kolana, nadgarstki). Nie ucinaj drobnych części ciała (uszy nos palce, stopa).8. Jeśli stoisz wyżej (perspektywa ptaka) niż fotografowana osoba, wgniatasz ją w ziemię i ją pogrubiasz. Jest to jeden z częściej występujących błędów w fotografii małych dzieci. Jeśli jesteś niżej (perspektywa żaby), postać będzie nienaturalnie wyciągnięta. Najbezpieczniej jest robić zdjęcie z poziomu osoby fotografowanej (perspektywa prosta). Możesz również użyć pespektywy, aby osiągnąć oczekiwany efekt na zdjęciu. Fotografując z góry, pokazujesz uległość osoby fotografowanej, a fotografując z dołu – jej Możesz zastosować zasady trójpodziału lub złotej proporcji, lub tak, aby dwa przecięcia były na modelu. Model będzie w ⅔ kadru. Możesz też użyć złotej spirali. Jeśli modelka patrzy w bok, zostaw miejsce po stronie, w którą Nie zawsze musisz dobierać idealnie naświetloną ekspozycję. Możesz zrobić zdjęcie również w wysokim kluczu (high key), gdzie na zdjęciu będzie dominowała biel, albo zdjęcia w niskim kluczu (low key), gdzie będzie dominowała czerń. W takich zdjęciach histogram będzie niemal całkowicie po prawej lub po lewej stronie, ale może to być doskonałe zdjęcie. Low key jest też sposobem, gdy mamy mało światła, a nie chcemy podbijać ISO, czy użyć lampy – na przykład w – światło naturalne i błyskoweNie ustawiaj światła idealnie na wprost, by portret nie wyszedł „płasko”. Nawet gdy masz jedno źródło światła, ustaw lekko z boku lub z góry, by nadać trójwymiarowość. Jeśli jednak już się na to zdecydujesz — podkreśl cienie. Mogą w tym pomóc czarne blendy po bokach lub tzw. murzynki, czyli duża czarna powierzchnia, która pochłania światło odbite od otoczenia, co dodaje cienie po bokach postaci. Fot. Beata Kubica – PhotoKubicaZdjęcie jest przykładem na dodanie głębi przez ustawienie światła bocznego. Cienie są delikatne ale wyraźnie podkreślają sylwetkę. Fot. Maciej Olszewski Źródłem światła jest tu okno naprzeciw modelki. Z boku zostały zawieszone dwie czarne blendy, żeby obrysować postać cieniem i odciąć ją od jasnego tła. Fot. Michał LaskowskiModelka: Ola Ustaw modelkę przy oknie. Daje to naturalne, miękkie i przyjemne Często zdarza się, że podczas zdjęć w plenerze w dzień z lampą błyskową ogranicza nas czas synchronizacji lampy. W zależności od modelu aparatu jest to zakres między 1/180 a 1/250 sekundy. Nie możemy wtedy robić zdjęć z lampą przy czasach krótszych niż ta wartość (np. 1/500 s.). Jeśli nie zależy nam na rozmyciu tła, przymykamy przysłonę do dużych wartości (np. f/18). Ten zabieg umożliwia nam ustawienie poprawnego czasu, aby nasza lampa zadziałała. Jeśli jednak chcemy rozmyć tło, mamy dwie możliwości. Pierwsza to użycie lampy, która współpracuje z krótkimi czasami naświetlania (HSS Canon, Auto FP Nikon), działa ona przy czasach nawet 1/8000 s. Niestety, o ile można kupić niedrogą lampę z tą funkcją, to bezprzewodowe wyzwalacze przenoszące HSS są dużo droższe od takich bez tej opcji. Druga opcja jest o wiele tańsza. Polega na założeniu na obiektyw ciemnego filtra ND, który skutecznie ogranicza dopływ światła do obiektywu. Dzięki temu możemy wydłużyć czas naświetlania i zmniejszyć przysłonę, aby rozmyć tło. 3. Pamiętaj: flash bardzo fajnie zamraża ruch. W większości przypadków, kiedy ruch nie jest bardzo szybki (trzeba wtedy użyć lamp błyskowych z bardzo krótkim czasem błysku) możemy zamrozić ruch nawet lampą reporterską. Na zdjęciu poniżej dwie osoby rzucały karty z góry, a flash zatrzymał ruch kart. Dzięki takim trickom możesz otrzymać ciekawe efekty przy portretach. Fot. Marcin Jasiński „Cyganka” Przykład zatrzymania ruchu przez na zdjęcia portretowe Fot. Beata Kubica – PhotoKubicaInspiracje inną epoką np. lata 70’. Zadbaj o otoczenie, klimat, odpowiednie światło i strój. Długie włosy dają dużo możliwości w stylizacji. Przykład: kobieta leżąca na plecach z włosami układającymi się w różne długimi włosami części twarzy i modowa bez makijażu (zobacz taką sesję Christiny Aguilery)Portrety z gadżetami dają niemal nieograniczone możliwości, np. możesz wykorzystać rzeczy, które są pasją portretowanej z chlapiącą wodą, proszkami, więcej?Zostaw swój email – wyślę Ci od czasu do czasu kolejne nowościSPRAWDŹ MOJE KURSY FOTOGRAFICZNE Dzisiaj chciałabym pokazać jak wiedza z zakresu neuropsychologii pozwoli Wam na sprytne nakłonienie modeli do uśmiechu. I nie tylko. Z wyreżyserowanym pokazywaniem emocji zawsze jest problem. Wiele osób albo nie potrafi uśmiechać się “na zawołanie” albo uważa, że wygląda wtedy niekorzystnie i automatycznie włącza się w nich blokada do pokazywania zębów. W takim przypadku żadne próby i prośby nie pomagają, a czasem wszystkie znaki na niebie wskazują, że do danego ujęcia pasowałby pogodniejszy wyraz twarzy. I co wtedy? Jak sobie poradzić z opornym modelem? To proste: sam się uśmiechnij! Dlaczego? Już Wam wszystko tłumaczę. Neurony lustrzane Stanowią grupę komórek nerwowych, które mieszczą się w komorze motorycznej płata czołowego oraz w korze ciemieniowej. Zostały przypadkowo odkryte na przełomie lat 80-tych i 90-tych XX wieku przez włoskich naukowców: Giacomo Rizzolatti, Leonardo Fogassi i Vittorio Gallese. Podczas badania kory ruchowej mózgu makaków zauważyli, że niektóre obszary małpiego mózgu reagują bardzo podobnie, kiedy badacz sięga po jedzenie oraz w sytuacji, gdy małpa robi to sama. Oczywiście później przeprowadzono jeszcze sporo badań w tym zakresie oraz potwierdzono, że neurony lustrzane występują także u ludzi. Co to oznacza w praktyce? Wykonywanie i sama obserwacja pewnych ruchów powodują aktywację tych samych neuronów w mózgu. Działa to trochę na zasadzie lustra (stąd nazwa), gdy obserwujemy kogoś zachowującego się w dany sposób, w naszym mózgu aktywują się szlaki komórek, które odpowiadają za ten ruch, tak jakbyśmy sami go wykonywali. Co ciekawe, do pobudzenia komórek neuronów lustrzanych dochodzi także w momencie, gdy wyobrażamy sobie inną osobę podczas jakiejś czynności oraz gdy sami ją naśladujemy. Przeprowadzono także badania, które wykazały, że neurony lustrzane są odpowiedzialne za “kopiowanie” od innych odczuć i emocji oraz sama obserwacja pozwala na skojarzenie zachowania z daną czynnością. Okazało się, że zarówno obserwowanie osoby zdegustowanej nieprzyjemnym zapachem, jak i jego bezpośrednie wąchanie prowadzi do aktywacji tych samych obszarów mózgu. To samo dzieje się w przypadku dotyku, czy zmysłu smaku. Nie wierzycie mi? Spróbujcie obejrzeć ten filmik i dajcie znać w komentarzach co czuliście. Działają neurony? 😉 Chyba wystarczy już tej teorii. Jakbyście mieli ochotę dowiedzieć się więcej na temat neuronów lustrzanych to możecie poczytać o nich u prof. Vetulani tutaj, oraz tutaj ,tutaj i jeszcze tu. Wykorzystanie teorii w praktyce 1. Wyobraź sobie… Metoda stosowana przez wielu fotografów, spotkałam się z nią wielokrotnie u różnych osób. Polega na opowiedzeniu osobie fotografowanej krótkiej historii albo poproszenie o wyobrażenie sobie albo przypomnienie jakiejś sytuacji z życia powiązanej z konkretnymi emocjami. np. Gdy chcemy wywołać smutek na twarzy modelki prosimy o przypomnienie sobie przykrego wydarzenia i odwrotnie – gdy potrzebujemy uśmiechu na twarzy opowiadamy coś wesołego albo prosimy o przypomnienie sobie jakiegoś przyjemnego wspomnienia. Jak wiemy z pierwszej części notki wspomnienia i wyobrażenia aktywują te same obszary w mózgu, co uczestnictwo w realnych sytuacjach. Dzięki temu często uśmiechamy się na wspomnienie wesołych sytuacji z życia i smutniejemy, gdy przypomni nam się coś niemiłego. Osobiście jestem przeciwnikiem tej metody. Dla mnie takie granie na emocjach jest nieetyczne. Miałabym wyrzuty sumienia, gdybym musiała podczas sesji prosić kogoś o przypominanie o złych chwilach. Sesja zdjęciowa powinna być miłym sposobem na spędzenie czasu, a nie miejscem na przypominanie sobie gorszych przeżyć. Polecam za to drugą metodę: 2. Fotografie, uśmiechnij się pierwszy! Serio, to działa. Spróbuj uśmiechnąć się do pierwszej napotkanej osoby – w większości przypadków uśmiech zostanie odwzajemniony. Jest to najprostszy i najbardziej efektywny sposób na wywołanie uśmiechu, który spokojnie można wykorzystywać podczas robienia zdjęć. Nie przejmuj się, że może nie widać Cię zza aparatu, często po samym tonie głosu jesteśmy w stanie rozpoznać, że ktoś się do nas uśmiecha. Tak samo w przypadku innych emocji. Czasami wystarczy po prostu zmienić ton głosu, zacząć mówić wolniej, aby automatycznie na twarzy modelki pojawił się spokój. To Wy nadajecie tempo sesji i dlatego tak duży wpływ na osoby fotografowane ma sposób zachowania i mówienia fotografa. Będziesz spięty to modelka też się nie rozluźni. Będziesz zachowywał się, jakbyś był tam za karę – zdjęcia raczej nie wyjdą dobrze. Jeżeli sam masz zły humor i pokazujesz to wszystkim w koło – nie licz na wesołe, nieskrępowane ujęcia. Ważne, by mieć tego świadomość i podchodzić do zdjęć z odpowiednim nastawieniem. Człowiek już tak jest zaprogramowany przez naturę, że nieświadomie (i świadomie też) wpływa swoim zachowaniem na ludzi, którymi się otacza i z którymi wchodzi w interakcje. Dla bardziej opornych polecam puszczenie tego filmiku, nie spotkałam jeszcze osoby, która nie uśmiechnęłaby się po jego obejrzeniu: W ramach ciekawostki podrzucam jeszcze link do fajnego projektu “So I asked them for a smile”, który pokazuje jak bardzo zmienia się nasza twarz (na korzyść) jak się uśmiechamy. A Wy w jaki sposób pracujecie z modelkami i modelami? Macie jakieś swoje magiczne tricki? Podzielcie się w komentarzach 🙂 TECHNIKI POZOWANIA MODELI Jak nawiązać kontakt z fotografowaną osobą i odpowiednio ją upozować? Podstawy fotografii. 6. tygodniowy kurs fotografii online lub kurs wideo z cotygodniowym grupowym omówieniem prac, motywatorami, pracami domowymi, testem wiedzy i dyplomem ukończenia. Czas nagrania lekcji wideo: 5 godzin 18 min. Rozpoczęcie kursu: cały rok, w momencie zapisu Rok wydania: 2019 Format materiałów: pliki MP4, PDF do pobrania. System: Windows, Mac, Linux. Rozdzielczość obrazu: 1280x720px. Dyplom ukończenia: tak Dyplom uprawnia do podjęcia dotacji lub dofinansowania: tak Stopień trudności: Nie wiesz jak ustawić modela? Paraliż, jąkanie się, drżenie rąk, pustka w głowie... To nie jest opis choroby. Tak czuje się początkujący fotograf, przed zdjęciami z udziałem modela. Najtrudniej jest w relacji on - fotograf, ona - modelka. Emocje sięgają zenitu... Jednak nie łatwiej jest podczas sesji z parą ślubną, zdjęć rodzinnych, dziecięcych. W głowie przed sesją kłębią się czarne myśli: jak rozmawiać z modelem i wydobyć z niego naturalność, sprawić by znikło charakterystyczne zesztywnienie, jaką pozę zaproponować, jak ustawić głowę, ręce, nogi, tułów, gdzie poprowadzić krawędzie kadru. To są zagadnienia związane tylko z pozowaniem. Poza tym pozostaje do rozwiązania kwestia miejsca pleneru, oświetlenia, ubioru, rekwizytów... Uczestnicy tego kursu po zakończeniu nauki piszą, że nie wiedzieli o złożoności procesu fotografowania postaci ludzkiej. Nie zdawali sobie sprawy, że popełniają całą masę błędów, które stanowiły w ostatecznym rozrachunku nieudane zdjęcie. Dlaczego kurs online? Co da Ci kurs? Po pierwsze praktyka - przećwiczysz minimum kilkadziesiąt technik, gotowych ustawień postaci i portretu. Nabierzesz pewności siebie - podczas fotografowania w plenerze musisz o wszystkim wiedzieć: o świetle, kompozycji, gdzie mają stanąć i jaką przybrać pozę. Nie ma tu miejsca na zastanaiwanie się. Zaczerpniesz przyjemność z fotografii - jeśli zastosujesz całą wiedze, którą chcę Ci przekazać, jestem przekonany, że od tego momentu będziesz sięgać po aparat z przyjemnością z głową pełną pomysłów. Będziesz wolnym człowiekiem. KLIENT: Polcargo International ZLECENIE: Zdjęcia korporacyjne pracowni sensorycznej, PRODUKCJA: Red apple, 2011 Fot. Szymon Zduńczyk Dla kogo kurs? Chcesz robić lepsze portrety. Portret to podstawa. Często słyszysz: zrób mi zdjęcie. Najczęściej chodzi właśnie o portret. Dobry portret. Chcesz dobrze komponować zdjęcia. Zapoznasz się z podstawowymi technikami komponowania kadrów z postacią ludzką. Są to proste zasady wyłożone w prosty sposób. Chcesz się nauczyć nawiazywania kontaktu, wywoływania naturalności, budować dobrę atmosferę podczas zdjęć? Są na sprawdzone metody. Nie musisz tego odkrywać na nowo. Zdaj się na mnie. Stosowałem te metody z sukcesem w codziennej pracy fotografa zawodowego. KLIENT: NESSI / Garwolin ZLECENIE: Zdjęcia wizerunkowe z modelka PRODUKCJA: AGENCJA FOTO OKO, 2010. Fot. Szymon Zduńczyk Czy Ty również... Jesteś miłośnikiem fotografowania ludzi. Nie zamierzasz zarabiać na fotografii. Chcesz robić lepsze zdjęcia rodzinie, przyjaciołom. Pragniesz być postrzegany jako ekspert od fotografowania modeli w swoimm otoczeniu. Fotografujesz śluby lub myślisz o fotografowaniu ślubów. Fotografowanie pleneru jest o tyle trudne, że musisz samemu nad wszystkim zapanować. Musisz wiedzieć gdzie postawić parę młodą, jakich ustawień aparatu użyc, jak kadrować i ich oswietlać. Jednak są to jedynie minimalne umiejętności fotografa. Najważniejsza jest umiejętność "rozkręcenia" pary młodej na wysokie obroty. Masz studio zarabiać na fotografowaniu. Chcesz poznać nowe techniki, wykluczyć błędy, być lepiej potrzeganym i przyciągnąć więcej klientów. Fotografujesz ładne dziewczyny, które amatorsko zajmują się modelingiem. Nie daj się uprzedzić pytaniami: "A co teraz? Co mam zrobić? Jak się ustawić?". Poznane techniki pozwolą Ci na co najmniej 3 godziny fotografowania bez tych trudnych pytań. Fotografujesz pracowników firm, żyjesz z fotografii lub o tym marzysz. Masz zdolności w fotografowaniu postaci i nie chcesz popełniać wszystkich błędów przy swoim pierwszym lub kolejnym zleceniu. Obejrzyj fragmenty... Program kursu Wstęp Wykład. Czas trwania: 3 min. 1. Jakie zagadnienia będą poruszane? 2. Różnice między upozowaniem modela amatora i modela profesjonalisty? 3. Jakie są wyzwania, trudności w upozowaniu "zwykłych ludzi"? Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 1. Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 15 min. RĘCE 1. Jak lokować ręce w stosunku do aparatu? 2. Jak uniknąć sztuczności rąk na zdjęciu? 3. Jak pozbyć się błędów ustawienia palców, dłoni, ramion? 4. Jaka jest najważniejsza maksyma dotycząca ustawienia rąk? 5. Jaka jest idealna oraz uniwersalna poza rąk. Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 2. Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 28 min. GŁOWA 1. Jak poziom z jakiego fotografujemy wpływa na odbiór zdjęcia? 2. Jaka jest najlepsza poza dla większości "zwykłych" modeli? 3. Jak kąt ustawienia głowy do osi obiektywu modeluje kształt głowy? 4. Co jest bardziej pożądane: uśmiech czy powaga? 5. Jak fotografować okrągłe twarze i tęgie postury? 6. Jak fotografować osoby z krzywym nosem, odstającymi uszami, zezem, podwójnym podbródkiem, w okularach? Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 3. Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 10 min. NOGI 1. Jak uniknąć kardynalnego błędu ustawienia nóg? 2. Jakiej części nogi nie pokazujemy na zdjęciu? 3. Jak uniknąć najważniejszego błędu kadrowania nóg? 4. Jak korzystnie przedstawiać stopy? 5. Jak optycznie wydłużać nogi? Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 4. Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 8 min. SYLWETKA 1. Co to jest kontrapost i jak zastosować go w praktyce? 2. Jak obrót tułowia wpływa na odbierane kształty modela? 3. Jaka jest jedna sprawdzona, uniwersalna poza, od której możemy wyjść z własnymi eksperymentami? 4. Jak zmaksymalizować dynamikę postaci ludzkiej i jaki to ma wpływ na odbiór zdjęcia? Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 5. Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 10 min. 3 POZY ŚLUBNE 1. Jak upozować parę młodą na trzy różne sposoby? 2. Jaka jest pierwsza i podstawowa poza ślubna, od której możemy wyjść z własnymi pomysłami? 3. Co to jest niepożądany "styl V" i jak go w prosty sposób unikać? Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 6. Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 8 min. 3 POZY BIZNESOWE 1. Jak pozować pracownika w pozie biznesowej na trzy różne sposoby z dodatkowymi czterema wariacjami? 2. Od jakich dwóch ważnych czynników zależy zaproponowana poza? 3. Jakie są niuanse między pozowaniem kobiet i mężczyzn. 4. Jaki jest prosty trik, na "nerwowe ręce". 5. Jaka jest rada, aby ze sztampowej pozy wydobyć naturalność? Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 7. Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 5 min. 3 POZY PORTRETOWE 1. Jak portretować modeli z rękami ułożonymi wokół głowy? 2. Co nam dają ręce umiejscowione przy głowie, skoro w portrecie nie musimy ich tam lokować? 3. Jaki jest często pomijany warunek poprawnego ułożenia rąk? Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 8. Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 9 min. 3 POZY SIEDZĄCE/LEŻĄCE 1. Jak upozować fotografowaną osobę w pozycji siedzącej/leżącej na trzy różne sposoby? 2. Jak kąt, pod jakim fotografujemy leżącą osobę, wpływa na odwzorowanie sylwetki i jej poprawność? 3. Gotowy przepis na zdjęcie o zabarwieniu erotycznym. Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 9. Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 8 min. 7 PÓZ POCZĄTKUJĄCEJ MODELKI 1. Jak upozować początkującą modelkę w pozycji stojącej, na siedem różnych sposobów? 2. Jak poprawnie upozować pośladki, a także biodra, aby wyglądały atrakcyjnie? 3. Jak zwiększyć szansę na dobre zdjęcie, podczas planowanej sesji zdjęciowej z modelką. Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 10. Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 17 min. NAWIĄZYWANIE KONTAKTU Z MODELEM 1. W jaki sposób prowadzić komunikację z modelem aby wzmocnić pewność siebie? 2. Jak przekazywać polecenia, prośby modelowi aby uniknąć nieporozumień i straty czasu? 3. Jaki jest schemat postępowania w stosunku do modeli w gradacji od otwartej, rozluźnionej do wstydliwej, stremowanej osoby? 4. Sześć prostych i kompletnych technik, wyjętych z mojego osobistego przybornika fotografa zawodowego, na rozluźnienie fotografowanej osoby. Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 11. Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 16 min. PLANY FILMOWE W FOTOGRAFII 1. Co to są plany filmowe i jak je zastosować? 2. Jak stworzyć porywające portfolio, publikację prasową, wystawę, fotoksiążkę w oparciu o plany filmowe? 3. Co to jest ujęcie typu "półgłówek"? Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 12-18 Obserwacja sesji zdjęciowej z komentarzem prowadzącego + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 12 + 6 + 7 + 6 + 7 + 9 + 8 = 55 min. PRAKTYKA CZĘŚĆ 1-7 W tej części zobaczysz jak fotografowie o różnym stopniu zaawansowania realizują krótką, 15. minutową sesję zdjęciową z profesjonalną modelką. Dowiesz się jakie błędy popełnili uczestnicy podczas sesji zdjęciowej i jak tych błędów unikać. Zainspirujesz się wybranymi, najlepszymi kadrami z ciekawymi pozami modelki. Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 19 Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 15 min. OPRACOWANIE PRZYKŁADOWEGO ZDJĘCIA 1. Jak pozbyć się zielonego zafarbu na skórze modelki? 2. Jak przejąć kontrolę nad wszystkimi ważnymi motywami za pomocą warstw? 3. Jak kierować uwagę widza na istotne elementy zdjęcia? 4. Jak kompleksowo opracować zdjęcie z modelem? Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 20-21 Wykład/instruktaż + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 18 + 17 = 35 min. RECENZJA ZDJĘĆ CZĘŚĆ 1-2 W tej części prowadzący recenzuje zdjęcia wykonane podczas sesji z modelką. Jakich błędów nie popełniać podczas sesji zdjęciowej, wyborze i opracowaniu zdjęć? Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 22-23 Instruktaż + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 19 + 42 = 1 godz. 1 min. REALIZACJA SESJI ZDJĘCIOWEJ 1-2 W tej części prowadzący realizuje autorską sesję zdjęciową z modelką. Jak zaplanować i wykonać artystyczną sesję zdjęciową? Jak wybrać najlepsze ujęcia i opracować je graficznie? Fotomontaż pt. Zniewolenie powstał po sesji zdjęciowej przeprowadzonej podczas kursu Techniki pozowania modeli, fot. Szymon Zduńczyk. Powtórka Pokaz slajdów. Czas trwania: 14 min. Zebranie wszystkich podsumowań z wszystkich lekcji. KLIENT: NESSI / Garwolin ZLECENIE: Zdjęcia wizerunkowe z modelką PRODUKCJA: AGENCJA FOTO OKO, Fot. Szymon Zduńczyk Jak przebiega kurs? Kurs prowadzony jest bez konkretnych terminów, więc możesz zapisać się w każdej chwili. Sam proces zapisu i płatności za kurs szczegółowo omówiłem w tym materiale wideo. Po zapisie na kurs otrzymasz automatycznie maila z wszystkimi lekcjami. Po obejrzeniu lekcji wykonujesz ćwiczenia oraz odrabiasz pracę domową (jeśli takie były) i wysyłasz wykonane zdjęcia mailem. Na cotygodniowym spotkaniu online, usłyszysz anonimowy komentarz na temat Twoich prac. Możesz wysłać inne zdjęcia ze swojego archiwum zdjęciowego. Ustalony jest limit 3. zdjęć na spotkanie online. Spotkania online są nagrywane na wideo i udostępniane uczestnikom do obejrzenia. W dowolnym momencie możesz podejść do testu wiedzy. Gdy go zdasz, otrzymasz dyplom ukończenia kursu. Skomplikowane? Ależ skąd! Banalnie proste. Uwaga! W pierwszym mailu dostajesz wszystkie lekcje i uczysz się we własnym tempie. KLIENT: NESSI / Garwolin ZLECENIE: Zdjęcia wizerunkowe z modelką PRODUKCJA: AGENCJA FOTO OKO, Fot. Szymon Zduńczyk TERMINARZ Spotkania online z oceną zdjęć są we wtorki o godz. czasu obowiązującego w Polsce. Są to spotkania grupowe. W czasie spotkania można zadawać zamknięte pytania prowadzącemu za pomocą czata. Prowadzący w miarę możliwości udziela odpowiedzi. W ten sam sposób można uzyskiwać porady od innych uczestników. Dla nieobecnych dostępne jest do obejrzenia nagranie wideo ze spotkania online. Spotkania organizowane są co tydzień przez cały kalendarzowy rok. Oto przykładowy terminarz: Od razu - Wszystkie lekcje + test wiedzy. 7 dzień - Spotkanie online - omówienie prac. 15 dzień - Spotkanie online - omówienie prac. 22 dzień - Spotkanie online - omówienie prac. 29 dzień - Spotkanie online - omówienie prac. 36 dzień - Spotkanie online - omówienie prac. 43 dzień - Spotkanie online - omówienie prac. UWAGA! Nie można przesuwać terminów spotkań online. KLIENT: NESSI / Garwolin ZLECENIE: Zdjęcia wizerunkowe z modelką PRODUKCJA: AGENCJA FOTO OKO, Fot. Szymon Zduńczyk Cechy kursu Teoria i ćwiczenia to materiały wideo do analizy. Twój udział jest czynny. Powtarzasz proste ćwiczenia za prowadzącym i wyciągasz wnioski. Materiały wideo możesz pobrać i odtwarzać w dowolnym momencie. W wybranych lekcjach wymienionych w programie kursu otrzymasz materiał wideo z pracą domową. Tu możesz sprawdzić stopień opanowania materiału. Tylko wykonując praktyczne zadania możesz się czegoś nauczyć. Motywator pozwoli Ci się zmobilizować do pracy, a także zorganizować czas na kolejne sesje zdjęciowe. Po wyszczególnionych lekcjach otrzymasz motywatory - karteczki do wydrukowania i przyklejenia w widocznym miejscu. Ściągawka to plik PDF zawierający najważniejsze zagadnienia kursu. Graficzna forma ułatwia zrozumienie zawiłości fotografii. Patrzysz na infografikę i w lot chwytasz o co chodzi. Po części teoretycznej i odrobieniu pracy domowej wysyłasz mi zdjęcia e-mailem. Podczas webinara anonimowo omawiam prace, wskazuje wady i zalety. Takich spotkań jest 6. Jeśli nie możesz być online - wyślę Ci zapis wideo. W każdym momencie kursu możesz podejść do testu sprawdzającego wiedzę. Ty o tym decydujesz. Test działa motywująco. Każdy stara się aby wypaść najlepiej podczas sprawdzianu. Natychmiast po zaliczeniu testu otrzymujesz dyplom w postaci elektronicznej /PDF do wydrukowania/ z podpisem i pieczątką oraz numerem instytucji szkoleniowej. KLIENT: NESSI / Garwolin ZLECENIE: Zdjęcia wizerunkowe z modelką PRODUKCJA: AGENCJA FOTO OKO, Fot. Szymon Zduńczyk Motywatory Motywator to plik PDF formatu A4, fiszka którą należy wydrukować po przestudiowanej lekcji. Uczestnik umieszcza ją w swoim otoczeniu, aby inspirowała, ukazywała poprawnie wykonane zdjęcie i przypominała o wykonaniu pracy domowej. W świecie urządzeń elektronicznych wydrukowany kawałek papieru działa na odbiorce zdecydowanie silniej, niż obrazek w telefonie. Plansza z przykładowymi motywatorami z kursu Techniki pozowania modeli. Dyplom ukończenia kursu Link do testu wiedzy wysyłany jest automatycznie w pierwszej lekcji zaraz po dokonaniu płatności. Możesz podejść do testu w każdej chwili. Po zaliczeniu testu dyplom jest drukowany automatycznie i natychmiastowo i można go pobrać na dysk komputera. Dyplom ukończenia kursu jest w formie elektronicznej. Należy samemu wydrukować ten elektroniczny dokument (plik PDF). Na dyplomie jest informacja o rodzaju, zakresie kursu, imię i nazwisko oraz PESEL uczestnika, miejscowość, data, podpis i pieczątka firmowa, nr instytucji szkoleniowej + informacja, że kurs zakończył się zdanym egzaminem wiedzy. Szczegóły: - test jest testem jednokrotnego wyboru, - nie ma ograniczeń czasowych na zaliczenie, - należy uzyskać 60% poprawnych odpowiedzi, - w przypadku niepowodzenia, każda poprawka jest płatna 17zł, - nie ma możliwości wglądu i analizę zdanego lub niezdanego testu. KLIENT: NESSI / Garwolin ZLECENIE: Zdjęcia wizerunkowe z modelką PRODUKCJA: AGENCJA FOTO OKO, Fot. Szymon Zduńczyk O prowadzącym Szymon Zduńczyk - absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi kierunku fotografia i Politechniki Gdańskiej. Od 2004 roku właściciel AGENCJI FOTO OKO i fotograf zawodowy. Jest wydawcą kursów fotografii wideo oraz prowadzi szkolenia fotograficzne online. Od 2013 roku założyciel Akademii Foto Oko, internetowej szkoły fotografii. Klientami jego byli Swarovski Elements, Douglas Polska, J. J. Darboven Poland, Det Norske Veritas Poland, więcej... Współpracował miedzy innymi z: agencją Mr. Bloom przy projektach dla Dr. Oetker, ZT Kruszwica, Loopy`s World dla oraz z agencją Paragraff przy projektach dla Portu Lotniczego Gdańsk, Galeon i Orbis. dla Nagrody i wyróżnienia to: II nagroda exequo w XII Ogólnopolskim Konkursie Fotografii PORTRET w Trzciance w 2007 roku, Certificate of Achievement Honorable Mention - International Photography Awards, Los Angeles w 2003 roku, II nagroda w Ogólnopolskim Konkursie Fotograficznym Oblicza Ludzi w Otwocku, I nagroda - IV Krajowy Konkurs Fotograficzny Przystanek Woodstock, Żary 2002, wiecej... Wyróżnienie Szymona Zduńczyka w konkursie ND Awards 2014 Co jeszcze dostanę? Kurs wideo wartości 90zł /oddzielnie ten kurs sprzedaję tutaj / Stylizacja dziecięca Czas nagrania: 2 godz. 23 min. Kurs wideo wartości 38zł /oddzielnie ten kurs sprzedaję tutaj / 10 błędów pozowania. Jak uniknąć pułapek powodujących, że fotografowane postacie wyglądają jak monstrum? Czas nagrania: 34 min. Opinie Wiecej opinii... Omawianie zdjęć Na spotkaniach online przeprowadzanych za pomocą platformy konferencyjnej prowadzący omawia zdjęcia nadesłane przez uczestników. Dla nieobecnych przygotowany jest materiał wideo ze spotkania do obejrzenia dostępny do 6 dni od terminu spotkania. Uczestnik wysyła do 3. zdjęć na tydzień. Prowadzący poświęca na te 3 zdjęcia minimum 9 minut zwięzłej recenzji, wskazując plusy i minusy na ujęciach. Najlepsze nadesłane prace są wyróżniane i publikowane na blogu. Przekonaj się, że nauka przez internet jest skuteczna pod warunkiem, że się chce. Odwiedź BLOGA i zobacz jakie efekty uzyskują uczestnicy kursów online z omówieniem zdjęć. Od września 2013 do grudnia 2021 omówiliśmy 18912 zdjęć na 705 spotkaniach. Spotkanie online trwa średnio 1 godzinę i 36 minut (wyliczone na podstawie danych z lat 2013-2021). Długość spotkania zależy od liczby nadesłanych zdjęć. Spotkania organizowane są co wtorek o godz. Nie trzeba instalować oprogramowania do odbioru transmisji wideo na swoim komputerze. Pamiętaj, wybierając tę opcję, musisz rozpocząć naukę od razu. Nie ma możliwości przesuwania terminów uczestnictwa w spotkaniach online. Obejrzyj przykładową recenzję. Obdaruj bliską osobę Nie masz jeszcze pomysłu na prezent urodzinowy, rocznicowy? Wypełnij formularz i jeszcze dziś rozwiążę Twój urodzinowy problem i dostarczę Ci elektroniczny vocher na kurs fotografii. Voucher jest ważny 12 miesięcy od daty zakupu. Wybierz swój kurs Który wybrać kurs? To zależy od stopnia samodyscypliny. Jeżeli potrafisz się zmotywować do pracy i jednocześnie potrafisz samodzielnie ocenić efekty swojej pracy to wybierz KURS WIDEO. To najbardziej ekonomiczne rozwiązanie dla dobrze zorganizowanych osób. Jeśli chcesz abym Cię jeszcze bardziej zmotywował i oceniał postępy Twojej pracy na bieżąco podczas spotkań online to wybierz KURS ONLINE. Możesz również oceniać efekty innych uczestników i czerpać z tego inspiracje. Każde zdjęcie recenzuję 3 minuty, co przy 18 zdjęciach daje w sumie 54 minut poświęconych tylko Twoim pracom. Jeśli wybierzesz tę opcję, to musisz rozpocząć naukę od razu, bez możliwości przesuwania spotkań online. Jest to opcja dla osób, które są odporne na krytykę. Zdjęcia początkujących fotografów są obarczone wieloma błędami, które prowadzący ma obowiązek wychwycić i przedstawić. Jeśli jesteś wrażliwy na szczere słowa krytyki - wybierz opcję WIDEO. PS Dołącz do społeczności fotografów trawionych pasją i głodnych wiedzy. Do zobaczenia po tamtej stronie! Szymon Zduńczyk Agencja Foto Oko Ul. Porębskiego 68/7 80-180 Gdańsk Strona główna Poradniki Pytania i odpowiedzi Kiedy stajemy przed koniecznością wykonania zdjęcia więcej niż jednej osobie, to jednym z pierwszych zadań, jakie powinniśmy wykonać, jest ustawienie fotografowanych ludzi. Jest to zarazem najważniejsza decyzja kompozycyjna, jaką podejmuje fotograf przy planowaniu tego typu kadrów. Odpowiedni układ fotografowanych osób na zdjęciu może zamienić zwykłą fotkę w interesującą kompozycję. W tym artykule przyjrzymy się właśnie temu tematowi. Przekonacie się sami, jak kreatywnie można podejść do zagadnienia portretów grupowych za sprawą kilku prostych zabiegów. Jednym z gorszych pomysłów, jaki może nam przyjść do głowy przy okazji wykonywania zdjęcia grupowego, jest poproszenie fotografowanych, aby "się jakoś ustawili". O ile jeszcze jest to dobra paczka przyjaciół, to można liczyć na jakiś ciekawy, a być może i zabawny układ. Niestety raczej też nie otrzymamy z niego nic poza ciekawym, a być może również zabawnym

jak ustawić modelkę do zdjęć